DISCOS ESTATALES DEL 2023
CHARNEGO. NÉBOAS. ISASA. ENSAÑA. LOS MANISES. BURRO. VIBORA. TROMPETA. PENA MAXIMA. JOHNNY GARSO.
Antes de nada, hacer el clásico explicote de que no hay ningún afán por mi parte de pensar que estos son los “mejores discos del año” ni mucho menos. De hecho creo que ha sido el año que menos música he escuchado que yo recuerde. Especialmente este verano apenas he escuchado nada, con la excepción del “Blackstar” de David Bowie, al que le he dado vueltas de manera un poco obsesiva pensando en el fin de, como minimo, la música pop, Eso y el discazo de Divide and Dissolve, otro disco bastante apocalíptico.
Aunque sigo siendo un firme defensor del concepto de álbum, La omnipresencia Spotify, con su sistema de explotacíon laboral de los artistas, por el que todos, músicos y publico hemos acabado pasando por el aro y el hecho de que el coleccionismo del vinilo, con esos precios desorbitados, se haya convertido más que nunca en una afición de las clases más acomodadas, me hace preguntarme si todo esto de “los discos del año” tiene algún sentido. En fin, que estoy seguro de que hay un montón de discos seguro mejores o más molones que se me han pasado, pero aquí van unos cuantas reseñas que espero que te sirvan para al menos pasar el rato. Ya me dices que te parece ;)
CHARNEGO - Regreso al futuro
“Joder como se echa de menos a Cuchillo de Fuego” esto es justo lo que pensé después de escuchar las dos primeras canciones de este “Regreso al futuro” el debut de esta banda formada por cuatro veteranos de la escena con experiencia en bandas reputadas (Atencion Tsunami, Biznaga,etc..). Me parecieron buenos temas pero me recordaron mucho a los gallegos. Y es que termina este 2023 y seguimos sin disco nuevo de Cuchillo de Fuego. Desde ese lejano ya 2017 en el que publicaron “Megavedra”, los de Pontevedra siguen sin dar muchas señales de vida, aparte de algún concierto esporádico de vez en cuando.
Sin embargo a partir de la tercera canción (“Preferiria hacerlo”) nos encontramos con el primer hit inconstestable del disco y desde aqui la cosa va para arriba en mi opinion. Tambien empezamos a ver que aunque no esconden sus referencias, Charnego tienen una personalidad propia. Saben mezclar influencias variadas (noise rock, dub, afrobeat,etc…) e interpolaciones guapísimas e inesperadas (Seguridad Social, Sergio Dalma, Chimo Bayo) para crear un disco adictivo, con unas letras muy por encima de la media, alejándose del manida y resobada temática amor/desamor tan presente ahora, ayer y siempre. Quizá la forma de construir las letras, a medio camino entre la ironía y la crítica social con reflexiones bañadas en sarcasmo, más profundas de lo aparente, también puede recordar un poco a Cuchillo De Fuego. Pero después de unas cuantas escuchas esas referencias que para mí es inevitable buscar en las primeras escuchas de un disco, se acaban olvidando y se descubre la verdadera identidad, el talento propio y sobre todo los hits, de esta banda que, desperdigados por varios puntos de la península, han creado mi disco favorito del año.
NEBOAS - Otros claros del bosque
¿Alguien se acuerda de cuando el crust punk se puso de moda? Yo soy lo suficientemente yayo para recordarlo: A principios de los dos miles From Ashes Rise, Tragedy y Ekkaia eran lo más y sus discos, camisetas y sobretodo parches no podían faltar en la sudadera negra con capucha de cualquier punk que se preciara. Si, parece imposible a día de hoy pero el crust era algo cool y molón. Ahora desde la perspectiva actual, en la que todo vale y la pátina irónica lo baña todo, se ve el estilo con cierto desdén, como algo aburrido. Aunque todos sabemos que al final Tragedy y Ekkaia llevaban razón y todo se iba a la mierda. Sin embargo en 2023 ser una banda política no mola y nos iremos todos con una sonrisa boba en la cara y tik tokeando el baile de moda hacia el día del juicio final, Porque ahora, lo que está de moda de verdad es ser gilipollas y vamos todos a la carrera.
Después de esta arrebato de viejo gritando a las nubes decir que todavía hay gente y bandas jóvenes dándole al Crust punk de manera honesta y sincera. Cosa que es de agradecer estando como está el panorama.
“Otros claros del bosque” es el segundo album del trio de la vega baja Néboas. Es un disco conceptual “inspirado en el pensamiento de la filosofa y ensayista Maria Zambrano” y merece una escucha atenta en su totalidad. La banda aparte del citado crust punk melódico, bebe de otras fuentes (Screamo, post rock, black metal) y se nota que ha puesto mucho tiempo, esfuerzo y dedicación para hacer de este álbum un todo que funciona y fluye muy bien como una unidad, y que merecería más repercusión de la que ha tenido y que tu le pegaras una escucha si todavia no lo has hecho.
ISASA - Canciones de amor
Después de dos discos colaborativos, con Beatriz Montiel en el dúo Burro y con Ignacio Córdoba, como Isasa Cordoba, Conrado Isasa vuelve a entregarnos un nuevo disco de este, su proyecto en solitario. “Canciones de amor” es su quinto álbum en una carrera en la que sigue demostrando que es uno de los guitarristas más interesantes y personales del país.
En este disco encontramos similitudes y características que ya se podían encontrar en el resto de su discografía pero también cierta evolución y sorpresas. Para empezar contrasta con su anterior álbum homónimo que quizá era su álbum más ambiental y abstracto, al contener en mi opinión sus canciones más melódicas y emocionantes, con un acercamiento a la belleza sencilla de la canción popular y al folklore tradicional en ese comienzo espectacular que es ese tríptico que forman “Aigua”, “Berenjenas rellenas” y “De Lajares a Cofete”.
A partir de ahí el disco se sumerge en aguas más ambientales que nos pueden recordar a “Isasa” pero también podemos encontrar detalles nuevos, como la inclusión de la voz de Beatriz Montiel en “Nana Alicantina”, que podría haber formado parte del disco de Burro sin problemas y de ese final increíble a dúo con el piano de Carasueño, el productor del álbum. En fin, un disco necesario, que reivindica el amor, algo más fundamental que nunca en este mundo tan convulso, frio y gris en el que vivimos.
ENSAÑA - Rosario de concesiones
En la entrevista que les hice a los Manises para el fanzine #4, hablábamos de lo complicado que es utilizar un década para definir un estilo musical. En su caso se referían a los ochenta, porque al hacerlo siempre se acababa cayendo en tópicos y dejando fuera un montón de bandas y tendencias minoritarias que también habían formado parte de esa época y habían quedado sepultadas por el olvido. ¿Qué tiene que ver todo esto con Ensaña? Pues que al pensar sobre este “Rosario de concesiones” me sale escribir que tienen un sonido noventero, pero si al decir eso tú piensas en camisas de franela en el Corte Inglés y Pearl Jam, ambos nos habriamos equivocado. Y si, su música me trae recuerdos de grupos de hace treinta o veinte años ( Shudder to Think , los Time Of Orchids del “Namesake Caution”, incluso las Breeders del “Pod” ) no porque el trio madrileño tenga un afán retro, más bien al contrario, su música traspira el hacer algo diferente, original y propio pero sí que creo que no hay mucha gente a día de hoy haciendo lo que ellos hacen.
En resumen un disco complejo y tareareable al mismo tiempo, que sabe hacer uso del silencio, del vacío y la brevedad en su favor y que huye despavorido del cuatro x cuatro y de las letras previsibles.
OTRAS MENCIONES HONORIFICAS:
El disco de Los Manises ha sido otro de mis discos del año, les hice una entrevista que para el fanzine#4 y tambien una reseña del disco que publiqué hace unos meses, la puedes leer abajo:
LOS MANISES - Todas son correctas
Después de algunos EPs y singles digitales y varios años de carrera ascendente desde su primera demo en 2016, nos llega por fin el “primer y último” LP del dúo ilicitano Los Manises. Este como su anterior EP y disco recopilatorio “Aristocracia y Underground”, viene de la mano de
El disco de Burro tambien merece aparecer aqui, abajo tienes la reseña completa y una entrevista que publiqué en mayo
BURRO - S/T
Hemos tenido suerte por cercanía y amistad de ver evolucionar muy de cerca a Burro, el dúo que forman Beatriz Montiel y Conrado Isasa. El proyecto ha crecido muchísimo desde sus comienzos y en apenas un año han pasado de dar un primer concierto algo titubeante, para un pequeños grupo de amigos y familia dentro de una piscina abandonada, a editar este ál…
VIBORA – Zaldi beltza
Oscuro, emocional y casi diría melancólico hardcore punk desde Vitoria. A ratos metalizado, a ratos noise. Una buena hostia en la cara de esas de la que te salta alguna lagrima. Lo cierto es que es una de las bandas más está girando de la escena estatal y creo que eso creo que se nota en cómo han crecido como banda desde su primer EP de hace unos años. Sonidaco cortesía de Borja Perez a los mandos.
PENA MAXIMA – Un camino corto
Descubrimiento reciente gracias a mi hermano: Lo pinchó durante un viaje en coche hace unas semanas y me engancharon desde el primer momento. Un mezcla muy chula de emo, slowcore y shoegaze. Me recuerdan a bandas que me gustaron mucho en su momento ( Codeine, Red House Painters, Appleseed Cast, los últimos Title Fight…) sin caer en la fotocopia y solo por eso ya merecerían estar en la lista. Además tienen unas letras evocadoras y abstractas, diferentes de lo habitual. Disco de día lluvioso, auriculares, caminata y dejar que se te empape el chubasquero.
TROMPETA – Techno
Apenas un año después del parón, esperemos que momentáneo, del trio de power violence /super pop KLS, Balty Albiol, bajista de la banda, nos entrega su primer trabajo en solitario bajo el seudónimo de TROMPETA. Un disco de electrónica retrofuturista y de esencia punk, grabado en directo, que sorprende por un sonido tan alejando de KLS, al menos en la forma, porque en el fondo mantiene la abrasion, experimentación y la critica a un sistema totalmente corrupto y falso, que eran tres de los pilares de su banda de Benicarlò. Disco del año en algún gulag distopico de la confederación rusa interstelar.
JOHNNY GARSO - Espada y rosa hasta que muera
Alguien que se atreve a cantar “soy emo por fuera y por dentro”, se define como “un hijo del rock and roll” y titula su disco “Espada y rosa hasta que muera” merece estar en mi resumen del año. Johnny Garso intenta ir a por todas y sonar moderno, haciendo un disco de pop punk comercial con hits en castellano, con claras influencias de la movida emo de los 2000s (Taking Back Sunday, My Chemical etc …) y a pesar de varios momentos en los que se en el que se va la mano con la sacarina, lo ha conseguido (sin caer en en territorios turbios á la Pignoise). Un disco más que digno, que no intenta seguir las modas del panorama estatal y entra como cuchillo en mantequilla caliente ( al menos en la intimidad de mis auriculares).